皆白石所作螃蟹

达·芬奇所作螃蟹

对话（雕刻）吴为山

【学术争鸣】

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编者按

《学术争鸣》栏目目前开展的“素描与中国画”话题取得闲居温雅，人人学者在中国画传承发展、当代好意思术教育等方面张开了深入探讨。

在本期著作中，中国好意思术馆馆长、中国好意思术家协会副主席吴为山从素描的成见溯源起源，分析东西方素描与绘画不雅念的异同，提议中国艺术“妙意造型”的理念，以为要以朴素的东谈主民情愫、真实的人命感动、清亮的艺术抒发、创新的纯真表现来进行艺术创作。但愿这些内容有时启发寰球的想考，同期接待宽敞读者不竭奋勇参与商榷。

素描是今天的艺术家们熟悉到日用而不觉的一个成见，但却未能得到应有的深入想考与充分商榷。在此，我谈一谈对素描的看法。

素描参加中国的历史沿革

就此他表示，16-24岁人口多数为在校学生，进入劳动力市场寻找工作的有约3300万人口。其中，大多数已经找到工作，约600万人仍正在寻找工作。

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如今咱们所说的素描并非原生成见，而是舶来语，英文中一般翻译为Sketch，词源或来自希腊语Skhedios及拉丁语Schedium，有“草稿、临时的、未完成的、粗疏”等丰富意涵。17世纪60年代开动，素描用来表露以单色在纸面或其他材料上进行的、行为草稿的快速绘画作品。它不错较快地纪录艺术家刻下所见和脑中所想，以供创作使用。视觉上，素描是指文艺回复时期形成的透视性素描，即在平面材料上描写出具有三维成果的“幻真”物象，由此孳生出诸如光影变化、空间体积、形骸绽放等关连成见。近百年来，中国东谈主的素描不雅基本未超出此规模，其被视为一种以单色呈现空间光影与形骸的造型妙技，多以专科磨真金不怕火和习行为方针。

素描具体何时参加中国，神圣可追念至明万积年间，当时意大利布道士将西方绘画带到中国，素描、版画也许就在其中。时至明末清初，西方东谈主在中国沿海城市开办画馆讲明西画，素描为科目之一。光绪年间，海派名家任伯年还在上海上帝造就所办的徐家汇藏书楼中跟一又友学习过素描。但这些都衰竭不成系统，比及素描行为好意思术学科的内容被系统崇拜引入，期间一经来到民国前夜。1911年7月，游学泰西、东瀛归来的周湘在上海八仙桥创办配景画传习所，“专授法国新型戏院背景画法及行径配景构造法”，成为中国第一所设立素描课程的好意思术学校。1912年，乌始光、刘海粟、汪亚尘等创办上海丹青好意思术院（后改名上海好意思术专科学校），开动进行东谈主体素描写生。随后，越来越多的中国粹校开设了素描课程。

实在让西方素描在中国产生深远影响的是徐悲鸿。他于20世纪20年代留学法国归来后，任性提倡素描教学，并在40年代提议了“素描是一切造型艺术的基础”的标语。他饱读舞好意思术服务者进行严格而体系化的素描磨真金不怕火，并转头出素描磨真金不怕火的“新七法”：位置得宜、比例正确、犀利分明、动态自然、轻重和谐、性格毕现、逼真阿堵。自此，徐悲鸿的素描理念和主张在中国好意思术界得到闲居复古发展。新中国成立后，苏联的契斯恰柯夫素描磨真金不怕火体系被闲居引入，其精髓是基于对结构的深入证明进行形骸、剖解、明暗或节律的表现。几十年来，这套素描本事便在中国好意思术院校的基础教学中占据了主流位置。

西方素描的引入，大大拓展了中国好意思术的表现题材、表现范围和表现力度，给中国好意思术的面庞带来了前所未有的变化。更紧迫的是，它的引入在某种进程上还带有知晓的价值倾向。“五四”前后，陈独秀等东谈主高呼要以“洋画的写实精神”更正中国画，掀翻“好意思术改进”。素描中的写实本事恰含“科学”之意味；不雅照东谈主民现实之糊口又得“民主”之条件，故契合了开启民智、援手民族危一火的时间大势。西方素描本事此时引入中国，不仅越过了方式本事的成见，成为西学东渐的紧迫内容，更要更正囿于摹古与程式化的陈疾，彰显出意欲刷新文化的“新服务”。它的背后，隐含着对于中西的文化聘请与和洽等复杂问题，而中国画更正、油画民族化的问谈之路就此开启。

被赋予如斯紧迫功能的西方素描深得中国好意思术服务者深爱，学习素描蔚然成风。关联词，当走过开动时的模仿学习阶段后，西方素描参加中国以来的诸多问题开动涌现。于是，基于不同态度的争鸣延绵陆续：如若说素描是造型艺术的基础，那么中国画自己有无基础？生活和想想算不算基础？强调“所见即所画”的素描本事在中国画中是否成效？素描磨真金不怕火是流程照旧方针？比较顶点的不雅点致使以为，西方素描引入中国画，使其传统审盛情蕴消弭殆尽；而与之相背的不雅点则以为，近代以来中国画日渐式微，素描应当成为援手中国画的紧迫道路。

比较视线中的东西方绘画

素描行为一个舶来成见，其使用流程不可幸免会受到多种文化背景的影响。中国传统好意思术中的白描亦肖似素描，还有粉本，致使那些单色写生的作品，都或多或少与素描有些重迭之处。艺术家、表面家们则稳健意志到素描成见的内涵不应是静止的、固定的，而是贬抑变化的。

在词源上，中国脉无“素描”一词，但“素”“描”二字古已有之。“素”字最早见于西周金文，本旨为“纯洁生绢”，后推步履“爽气朴素”“不假修饰”。《论语·八佾》中还有“绘过后素”的说法。“描”字指以原态为笔据勾画其貌，谢赫六法中的“传移摹写”即为此义。若按古训，素描的字面则可释为：以素朴的体式描摹物象。不外，此处的“描”不可证明为根据对象勾画形态，而应证明为表现物象。是以，素描即以素朴的体式表现物象。我以为，以此来结识、证明、实践，可最大适度地保留素描的精义，丰富素描的内涵，拓展素描的外延。

素描自己所具备的功能性与流程性，是其最紧迫的两个特征。所谓功能性，是指素描隧谈而专注，接力于于解开从对象到画面的一系列本事之谜，接力于于惩办尚未完善的造型可贵，包括不雅察与再现之谈；所谓流程性，素描是创作家以个性、解脱、斗胆的表现方式捕捉片时即逝的气象和艺术灵感的最简易本事，是创作的鲜美源泉。功能性求真而流程性求好意思，有真无好意思则平凡，有好意思无真则欺世，二者统一方是精品。

证明素描还需在比较视线中激活民族文化中与之重迭的不雅念和本事。不妨举个例子。达·芬奇与皆白石都曾画过螃蟹。达·芬奇是线条音调，皆白石则是犀利水墨。若往常文所述素描之内涵，这两幅螃蟹皆可归入素描规模。达·芬奇用铅笔或钢笔，从勾画轮廓、铺排音调，到捕捉光影、抒发体积，再到雅致刻画、调养结构，他罢免眼睛所见，机要塞以明暗映衬出螃蟹的立体感、重量感和空间感，螃蟹的形象纤毫毕现，将科学精神与艺术好意思感高度和洽。白石老东谈编缉下的螃蟹虽寥寥数笔，但伸屈自如的蟹爪、毛茸茸的蟹钳和吐沫冒泡的蟹嘴，无不形神兼备、交易盎然。在东西方两位艺术巨匠的笔下，螃蟹辞别在静与动、松与紧、虚与实、黑与白之间探寻和表现，自然成果各别，却皆达到了绘画艺术的最高意境。这两件作品碰巧响应了中西方艺术家画素描时的诸多差异——包括不雅察物象、再现自然和表现情志。中国艺术家将生活不雅察、人命体验与东谈主格哲想和会领路后，再将其外化于具体的艺术体式当中；而西方艺术家则珍视科学感性，接力于于在视觉统摄下完了对现实宇宙的完整艺术再现。

差异性背后自有其势必性。艺术体式的聘请，老是要妥当本民族的文化不雅念。西方绘画将素描视作造型磨真金不怕火，中国绘画将文字视作修持。终点是空间意志、犀利意志、轮廓意志方面，中西差异较大。

先说空间意志。始于古希腊时间的西方科学与几何学，体当今艺术中是昂贵静穆、和谐匀整，在文艺回复时间重焕欲望后催生了几何透视法、光芒透视法，模拟现实空间使之逼真再现的技巧日趋完善。反不雅中国，画家对空间透视问题亦早有体会、认识。六朝时宗炳的《画山水序》中提到，“……去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内”，真义是以透明素绢竖于刻下，将景物之形象移置绢上，即可见其近大远小的图像。这与西方文艺回复时期成立一块大玻璃板，画家隔着玻璃板透视前景，把刻下立体形的遐迩景物看作平面形以移上画面的本事何其相似！关联词，中国画主流却并未发展完善这种罢免视觉所见的透视本事。中、西方之是以在空间抒发上有如斯的差异，压根原因照旧在于对“真”的不同证明和不雅看方式的不同。如若中国山水画自古以来就使用宗炳所说的“绢素远映”本事来取景，何来山河无限、目下沉、幽静阔远的意境？

其次是犀利意志。犀利意志表当今西方素描中即为光影，以此勾画形骸之结构升沉，妙化出充溢空气感与光芒感的三维空间。而与西画追摹光影不同，中国画对光影“非不可绘、不欲绘，实无谓绘也”（宗白华语）。中国画所蕴含的犀利意志，源于阴阳不雅念。宋代韩拙《山水纯全集》有云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”可见，中国画之犀利，溶于水墨之间，笔端与纸面和会诈欺，变化无穷。轮廓、明暗、虚实在笔底的干湿浓淡中变幻成形。自然，并非中国画家不知光影，有时候他们也会在创作中将光影与阴阳相诱骗。如清代笪重光说：“虚白为阳，实染为阴，山坳染重，端因暗照相遮。山面皴空，多是阳光远映。”但与西方绘画比拟，此光影表现绝非收复目之所见，而是一种意象性的犀利意志，不妨玄虚为：有犀利无光影、有前后无立体、有虚实无几何。

临了是轮廓意志。轮廓即规模，涌现为线条之形。好意思术之线，主邀功能有三：表现客不雅物象外形轮廓，通过前后穿插表露结构空间，融入主不雅成为面容达意的妙技。中国好意思术中的线，兼有上述三个功能，既是物象的外形轮廓，也可表露结构空间，还能通过其自己的短长粗细、疾缓抑扬，彰显艺术家的特性和志趣，透现出一种专有的韵律之好意思和言语之好意思。傅抱石先生以为，线“是中国一切造型艺术的条件”，乃形神兼备、主客一体，具有极高的零丁审好意思价值。中国好意思术史上那些令东谈主耳濡目染的作风——春蚕吐丝、屈铁盘丝、曹衣出水、吴带当风……以致集大成的“十八描”，无不是以线为主。线性审好意思体式衔接中国造型艺术的历久，朴素的线描勾画了物资宇宙的形质，也蕴含了主客相融的神韵。反不雅西方好意思术，线条起初也具有知晓的轮廓性，尤其在原始好意思术、古埃及好意思术、古希腊好意思术以及中叶纪宗教艺术中闲居使用。关联词，自文艺回复时期开动，艺术家们稳健毁掉仅用线条勾画轮廓的方式，而将线条融入形骸的光影改动中去，线条自身的专有性、零丁性则日渐弱化。

差异的存在，为创新性发展和创造性鼎新提供了机会。但“文随踪影机难活，学到起源理自通”（吴泳《和张亨泉宴鹿鸣》），当下是历史的延续与发展，当下实践亦是历史实践的传承与设备。结识和证明形成差异的不雅念根源相称必要，而这根源即是酝酿出中国式造型的六合论、试验论形而上学不雅念。谈家以为，物象的存在无法脱离“谈”，所谓“谈之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”（老子《谈德经》）。“象”乃天地万物的效法与写真，东谈主们再现形象的真义在于借此证明人命或自然的本源。这极少与柏拉图在《联想国》中所说的“双重效法论”一口同声，即“艺术描摹的对象是效法理式宇宙的现实宇宙”。艺术要涌现“象”，需要再结识与再玄虚，这是一个“不雅物取象”的流程，其特性是“仰不雅六合之大，俯察品类之盛，是以游目骋怀”（王羲之《兰亭集序》）。于此，不雅不仅是眼睛的看，还包含多种感官对物象的感知及心灵感悟。或者说，不雅照者是以心灵之目不雅照社会万象和自然万物，将心气五官呵成一个有机完整的能源结构，由外而内，轮回渐进，揭示本质，去蔽显真。

写意取的确“妙意造型”

不雅念溯源让咱们不无私方的起点和初心，而对中、西艺术理念与实践进行比照，则让咱们面向畴昔确定眼下的谈路。素描之于中西文化，在某种真义上就表现为对“真”的证明。西方艺术家从固定视角不雅察的宇宙是“真”，中国艺术家从多个角度的检察和表现亦然“真”。固定视角的不雅看方式，落实到艺术表现中就是照搬刻下所见。如达·芬奇就以为，诚意于眼睛所见是每一位艺术家的职责，因为肉眼选择的是物体的真实影像，是以他提倡画家作画应如镜中取影般精确无误。“仰不雅俯察”的方式则不同，它既能看见物象的多种形态，又能在端量中感悟其人命本质，鼎新为艺术形象时就不单是是眼睛单纯所见，而是仿若多种“象”的并存。从不雅看方式到对于似与的确关系，画家又发展出“度物象而取其真”（荆浩《笔法记》）的命题。“似”乃是取自然之表象，只消收拢并表现好物象的内在人命，才能更好地把抓住“真”。是以“似者得其形，遗其气；真者气质俱盛”（荆浩《笔法记》）。真，是越过似且更为本质的存在。

中国艺术的“取真”追求催生了写意的造型。写意鼎新为艺术言语，呈当今绘画水墨中是逸笔草草、恣肆泼洒，在书道线条中是流流通情、法我皆忘，在雕刻体面中是朦胧圆融、恶浊劲谈。原始时间模糊中的写意、商周青铜诡异中的神化、秦的严整恢宏、汉的粗犷精深、唐的雄厚清翠、明的检朴工整、清的纤巧玲珑……不管是文字、线条照旧体面，中国艺术中“写”的方式与其“意”的追求具有体式与内容的高度统一性。不错说，中国东谈主的形而上学不雅和东谈主生不雅，势必导致在艺术上聘请一种与之贴切的体式言语——写意。

写意，意在写先。意的生成，在于创作家对对象的全面幽微不雅察和对对象本质的深刻把抓，由此产生超乎于得志以外的“意”。此意，化为艺术之形象，组成创作家心灵之意象，片霎间妙造而成。何为妙？妙在精微、精确，妙在收拢了事物精、气、神，一叶而知秋。艺术作品的外皮形象是引颈内介意蕴的绪论，写意的造型以其不完整性和规模的模糊性为联想力，开启一扇通向内在真义的窗户，我将这种造型称为“妙意造型”。妙意造型冲突了不雅者对造型的日常惯性认识，创作家解脱物象自然属性的制约，以“写意为最妙写实”之理念，去芜存菁，去粗取精，达到“离披点画，时见缺落”（张彦远《历代名画记》）的视觉成果。其极境，可称为“笔才一二，像已应焉”（张彦远《历代名画记》）。艺术的紧迫功能之一，就是要通过创造引起不雅者的审好意思再创造。妙意造型为审好意思再创造提供了最合适的意象。其处于写实与抽象之间，既不会使东谈主产生一望精深的神圣感，也不会有令东谈主横目而视的渊博，它指点东谈主们在一种似曾相识的心情作用下，去把玩、体味、嗅觉艺术作品的举座及各个局部、细部的“意味”，使艺术形象与内涵之间形成一种可随时退换的意象关联。即对吞并个艺术形象，不同不雅众不错从不同角度、维度去结识它、阐释它、参与它，艺术形象的人命不错在此间无限地延迟与轮回下去，由此产生的审好意思享受也就更为宏阔深远。妙意造型对创作家的表面指示、传统功力、技法本事、创新理念致使对创作家的天资也提议了很高条件。因为它名义看似粗俗而为，实则为动须相应。妙意造型既出乎料想又在事理之中，举座上气韵纯真、意趣盎然，不仅稳固地体现了表现对象之“神”，亦折射出艺术家之“神想”“神逮”“神塑”……

如今，在咱们证明和诈欺素描时，“妙意造型”行为文化基因应充分施展其作用。毕竟，处于中国文化语境中的素描，必须亦势必响应中国东谈主的形而上学不雅、造型不雅。它既要尊重客体，又要执守主体，历久处于抽象与写实的南北极之间。而视觉方面，它罢免艺术形象生成和形象抒发的基本逻辑，成为客体形象与主体感悟的自然和洽，技巧修持与东谈主格修皆的自然深入，以及民族文化初心的安分呈现，折射出中国“极高妙而谈中和”（子想《中和》）的智谋之谈。

建设以中国好意思学精神为中枢的审好意思模范

百年来，中国艺术家学习与探讨从古希腊、文艺回复到古典方针、悠闲方针以及现实方针的造型艺术，闲居招揽诸多西方巨匠的素描精髓。同期，他们也遵从并推崇文字试验的审好意思价值，以合璧中西的理路为中国当代好意思术开辟新径，创作出多数温雅现实、扎根生活、表现东谈主民的优秀作品。今天，咱们要在前东谈主基础上不竭设备，于素描中寻找更多中西造型理念的契合点、融通处，贬抑促进传统当代化、外来原土化，建构起当代中国素描体系，同期建设以中国好意思学精神为中枢的审好意思模范。

在素描教学流程中，有两点须高度贯注并切实履行。一是双轨并举，对中西艺术的造型特性都要深入了解、掌抓。不同地域、不同东谈主种、不同文化都会孕育出匹配自身的专有艺术体式。如西方艺术的想维就催生了具有浓烈坎坷空间和知晓光影成果的重再现的造型；而中国艺术的想维则催生了平面化、意象性、重表现的造型。故而，素描课程建树中除了保留原本的古希腊、古罗马、文艺回复等西方不同期期的经典石膏像熟识以外，还必须加多针对中国造型的熟识课程，聘请诸如秦俑、汉俑、魏晋唐宋释教玄教造像等行为熟识教具范本。二是将书道纳入基础造型磨真金不怕火的基础课、必修课。书道的载体是汉字，汉字通过象形、会意、指事等构建方式形成宽敞体系，其中蕴含着日月星辰、山川地脉、东谈主生百态和社会万象。由于书道的审盛情蕴取自无限时空中的万事万物，是以能不灭贬抑地得到充实，给东谈主留住无限的领略道路和空间。历史来看，中国书道已特等千年的演变流程，形成了专有的表现体系和审好意思风神，虽体式纯化却意蕴丰厚。如能通过多数基础磨真金不怕火学会收拢其所传达之“意”并紧追此“意”，以各式视觉体式来表现，就不错完了不同艺术类型之间的异质同构。书道照旧一种形、神、意统一的造型艺术，证明、掌抓其造型要义，进而越过生理结构的局限性认识，达到形随神、意，无疑对中西造型理念的融通大有裨益。通过以上本事，中西艺术理念在基础造型磨真金不怕火中互鉴互渗，便可汲引出一个有机统一的新人命体。于此，中华好意思学精神也落实为具体、系统的基础造型磨真金不怕火，且贯彻到中国好意思术学科的教学中，并将稳健滋长成属于这个时间的中国式素描形态。

诚然，本事论很紧迫，但精神赓续愈加要津。自古以来，中国造型艺术就相同蕴含着素描精神——在朴素无华的体式中求自然、求自心、求真性、求真好意思，让众东谈主于黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间得见中国东谈主对客不雅宇宙与艺术描写之关系的结识与把抓。今天，赓续此素描精神，以朴素的东谈主民情愫、真实的人命感动、清亮的艺术抒发、创新的纯真表现来进行艺术创作，这不仅是咱们秉承本来的势必与必要，更是招揽外来、面向畴昔的态度和能源！

（作家：吴为山，系中国好意思术馆馆长、中国好意思术家协会副主席）

（风物团队：本报记者 张玉梅、于园媛、许馨仪）何超琼美高梅